中国艺术研究院2008届山水画创作研究工作室研究生课程班，颜真卿书法研究院院长，江苏省句容市书画院院长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省国画院、省书法研究院特聘书画家。其作品被中国美术报、中国书画报、人民网、新华网、北京日报、江苏省文化厅、文新传媒等多家媒体多次报道。
2007年作品《茅山仙境》被中国艺术研究院作为新春特等礼品收藏。有多幅作品被日、美、港、澳等收藏。
2008年作为大型主题长卷“永远的丰碑”组委会秘书长率队赴全国各红色根据地写生采风，其间与各地书画名家进行了广泛的交流。
2009年至2012年历时四年写生创作了长109米，高1.25米的家乡句容百米山水画长卷《句容胜景图》,并得到业内人士的广泛认可。
2013年8月《句容胜景图》由江苏省美术家协会、江苏省书法家协会主办，在江苏省美术馆首次展出。
2013年10月《句容胜景图》应第九届海峡两岸文博会组委会邀请赴厦门主会场展出。
2015年5月由江西六套主办在南昌古玩城举行朱正发“墨韵江佑”江西山水风光写生作品展。
2015年8月，作品《太行人家》入展中国美协主办的2015“万年浦江”全国山水画作品展。
《太行人家》200×200cm
2016年3月，作品《太行人家》入选首届江苏美术奖。
2016年至2017年成功主持筹办“颜真卿杯”魅力句容全国书画展。
2018年6月6日，作品《生机》入选中国美协主办的神圣长白全国中国画作品展。
2018年7月22日，作品《万年浦江》入选中国美协主办的2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展。
2018年8月31日，作品《期盼》入选中国美协主办的“伯年国艺”全国写意人物画展。
2018年10月5日，作品《层林尽染》入选2018扬州美术双年展。
2018年10月10日，作品《秋野寒鸭图》被中国美协主办的南田风骨--第三届恽南全国花鸟画作品展评为入会资格作品。
《待发》220×180cm
2018年10月15日，作品《待发》被中国美协主办的第三届中国民族美术双年展评为入会资格作品。
2019年10月，作品《千里江山一日还》入选共和国礼赞-江苏省庆祝新中国成立70周年主题美术作品展。
2019年10月29日，作品《茅山颂》入选天安门管委会举办的“拓丹青画卷和盛世新声”优秀中国画山水花鸟作品公益展，在正阳门展出并被收藏，其作品将用于天安门地区重要场所环境布置。
再造山水新境界
——《句容胜景图》的精神追求
赵欣歌
当代提倡的和谐观来源于“天地与我并生，万物与我为一”，“天与人一也”的道家思想，这些中国传统思想就是把人作为自然的一部分，就是要求人要顺其自然，人不能独立于自然之外，其本身也是自然的一部分，做到可持续性发展。在绘画创作上达到“天地有大美而不言”、“天地之间有极致之美”，对自然山川采取欣赏的态度，认为自然山川是最无欲望、最恬淡的存在，是返归自然的理想场所。同时，包括天、地、人在内的宇宙自然都是有生命的、运动的，是充满生机与活力的，是互补共生的。和谐是中国人的审美追求，同时更是中国人的艺术境界。当代要建立和谐社会，挖掘艺术崇尚自然，以自然山川为描绘对象的精神，以情写景，以景寓情，情景交融，塑造新时代的现实主义山水新境界，以达到人与自然的和谐统一。这是中国艺术家的终极追求，也是中国画创作的最高境界。中国唐宋以后“儒道佛”思想的互渗，三教思想的交融和民族思想重新确立强化了中国人的宇宙意识和人伦社会的和谐立场。这种天人同构、和谐的认识是中国人对宇宙自然的深度思考，反映了一种可持续的动态发展理念。一个城市的发展是否有活力，是否能够既幸福了当代人，也为后人留下宝贵的后续发展潜能，是当下值得探索的。
《句容胜景图》局部图片（赤山湖畔）800X125cm
中国画作为有独特审美价值的画种，其观赏价值和收藏价值不仅体现在画面本身，而且画幅的形制和材质也是凸显其民族特征和价值尺度的重要因素。《句容胜景图》历时三年，全方位展现了句容的山山水水和城市建设新貌，以及几代共产党人的艰苦创业。这次创作不仅是对中华民族爱国主义伟大传统的弘扬，同时也是一次难得的展现当代实力派画家学术水准的机会。《句容胜景图》作为一件现实生活和传统精神有机结合的宏伟巨制，画卷以句容的自然风光为主，力求原汁原味的反映秀丽的江南和风土人情。作品发扬爱国主义的激情，创作采用水墨加淡彩的手法，歌颂句容建设的新成就、新形象。这件作品是一幅很好的进行爱国主义教育和社会主义教育的图画，内容高昂，其审美价值和教育意义同样重要。画家根据当地最具代表性的景点、建筑，创作了这幅气势磅礴的多视角长卷，再现了江南山川的雄秀壮美。这件作品一面世就引起了巨大的轰动，引起了社会各界的巨大反响。
《句容胜景图》的创作,为了在现实生活和自然山川中愉悦人生，提倡置身山林，绘写山川，追求一种怡然自得、清净幽闲的心境与状态，最终达到了人与自然的和谐。画家技法扎实，表现力丰富，在努力追求传统精神和新时代品格的有机结合中，努力使绘画的民族品性达到新的高度。当代社会强大的内在动力一方面使西方艺术民族化；另一方面，也使传统艺术在新的情景下强劲发展。长卷的创作不同于案头的工作，从一开始，画家就高屋建瓴，把传统的和谐自然观赋予到创作的每一个环节。生活中的观察使画家舍弃物象细枝末节，而把着眼点集中在对象的典型形态和固有特征。为此，放弃一时一地的观察，而不断地移动观察的位置，全方位着笔，直到认为能够把握住对象的本质为止。这样长卷中不同事物的典型性和规律性就以不同的方式、不同的视角再现出来，形成了画面散点透视和多维视角的广阔视野。朱正发出生于南方，他笔法空灵，水墨劲畅；他的作品雄健中蕴涵苍劲，古朴而不失现代趣味。对生活于其间的自然，画家尽量笔墨相融，造化天地，将人与自然视为一体，以再现句容的美好胜景，为祖国山河立碑树传。
长卷作为中国画独有的表现形式，体现了中国人对于自然和宇宙的认识方式。《句容胜景图》以散点透视和多视角并置排列多种景物的构图，横向展现了句容名山大川、城市建设和点缀其间的多个故事情节，叙事宏阔，构图恢宏，制作精细，表明了创作者构思的巧妙。作品描绘形象实行宏观和总体的把握，不过分拘泥于细节，而是着眼于把握物象的典型体态和完整性，对句容城市建设的面貌有高度的概括。景物空间处理以小观大、折大折小，移动视点，把高远、平远、深远各景巧妙、灵活地铺陈。在造境中，画家把整体的山峦隐在了蒙蒙的云雾之中，显示了自然景观的心理重构和观察视角的突破。画面现代建筑和自然山水笔墨统一，但又各有视觉的结构化，包括平面处理、空间压缩、装饰趣味、技法借入等很多创新。画面着眼于主体对象的观照，情感向形象的迁移，从而形成以景寓情、情景交融的独特审美形式。画家通过使人赏心悦目的笔墨把传统的精神和当代人的感受传达了出来，把句容美景更进一步艺术化和诗意化。
朱正发对于北方的山峦、岭南的林麓也时有揣摩。他深知山水画画的是画家的心灵，而非简单的客体，绘画的对象最终关照的是人性，而非自然。所以，重在画的本质，他正是以这样的心态广泛摄取不同派别的营养的，以为我用。作为沉潜于艺术中的画家，朱正发以古人的品性作为自己奋斗的目标。这些宋元先辈的敬业品质和笔墨精神成了鞭策他前进的动力，这些都可以从他的画面中找到线索。画家的大型作品构图直承五代北宋，以及元人遗规，有的山势婉转，石多正面峭立，撼人心魄；有的下笔雄强苍硬，轮廓线笔锋颖脱，细处墨法微妙；有的树木磊落，云烟变灭；有的看似纯水墨的表现，其实蕴含了丰富的构成意识和雄秀之味。
《句容胜景图》局部图片（茅山)800X125cm
朱正发生活于道教圣地茅山，许多作品也多取材于此。《句容胜景图》构图博大，选择的视角也尽可能环视连绵的群山，以达到山势起伏和高低错落的美感；但在画面的局部，依然可见笔墨层次鲜活生动，富有节奏，真实再现了画家熟悉和热爱的家乡美景。为了创作这件作品，朱正发作了大量写生。这类作品以水墨造型为主，不以过多的色彩取胜，画面重点放在恬静真实之处，以达到一种宁静致远的效果。当然，这些即使不大的尺幅，画家也不忘传统格法和元人的胸襟，刻意经营，力求山川与我同化。由于写生做画多用水墨，这就要求画家能炼笔炼墨，以使笔墨灵活多变，达到淳厚中不乏滋润，含蓄而又自然。《句容胜景图》是画家投入精力一手回归传统；一手走向生活的结果。古语画品如人品，江南的山清水秀不仅凝结了画家的情感，也滋养了画家的胸怀，并且与画家一贯追求的画面精神和做事踏实的风格达到默契。所以，他笔下的山水温润可触，亲近可感，十分清新可人。这种传统的积淀不仅是笔墨浅层次的修养，而是传统文化和个人志趣的长期磨炼。这种修为具体表现为用笔的坦荡和块垒在心，也就是他作品古代文人的笔墨味道极浓。对于水墨浓淡的把握，以及积墨层次的深浅，他都以大量的实践来进行着艺术的幻化。
赵欣歌 中国艺术研究院副研究员
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